松興戲劇團 傳承古客家戲曲
【張君瑋報導】位於北埔竹東地區的「松興戲劇團」，成立於二○○三年十二月三十一日，六十七年次的團主林興松，是目前各客家戲班中，年紀最輕的的團長，也繼承了北埔地區「客家戲劇」傳承的重任。
林興松小時候，就常常到戲棚下看戲，也因此對「客家戲曲」有了深厚的興趣；高中到華岡藝校主修國劇身段，高二開始接觸傳統戲曲，先後待過「一心」、「陳美雲」、「勝珠」、以及「楊梅新永光」歌仔戲班。在「楊梅新永光」中，林興松學習到很多演出技巧，家人以及劇團夥伴也大力鼓吹他自立門戶，所以林興松便成立了「松興戲劇團」。
「松興戲劇團」目前在全省的廟宇前搭戲台，做巡迴的演出。演出分為兩部分，除了演出正統的亂彈或是西皮，還有像「採茶郎」這種關於客家傳統生活方式的戲曲，另外一部分，就是比較受歡迎，經過後人改編過的戲曲「胡撇仔」；林興松說：「我們會在『胡撇仔』裡面，依照劇情，加上一些台語的流行歌曲，讓我們的戲曲表演更生動。」；若是在閩南人比較多的地區，如苗栗後龍地區，「松興戲劇團」就會將原本是客語的台詞改為閩南語演出，「但是，這樣我們客家人演起來，感覺還挺不『輪轉』的。」林興松笑著說。
另外，在每年的農曆大月(一、二、七、八、九、十、十一月)，「松興戲劇團」也會隨農曆節日表演應景節目，如在農曆七月中元普渡演出，農曆九月、十月慶祝豐收的「收冬戲」，另外也會表演一些關於媽祖和客家主要信仰之土地公的戲曲。
「目前關於推廣客家戲曲，最大的困難就是經費和人才的問題。」林興松說，政府對客家戲曲的補助費用，其實並不太夠用，雖然目前多了個「客家電視台」，有更多的表演空間，但是對於經營客家劇團，幫助還是有限；在廟宇的演出部份，很多時候，碰到比較不重視這種「廟口戲曲」演出的廟宇，認為只要有個團在那邊敲敲打打，吵熱氣氛就可以，對於酬勞也是能省則省，這樣對於比較注重演出品質的「松興戲劇團」來說，在爭取演出的方面，就比較居於弱勢。
而人才部分，林興松說，在團裡，身為團長的他，反而是整團裡面最年輕的，林興松說：「因為有心經營這種客家戲曲的人，通常都是那種已經四、五十歲的人，所以傳承方面，就有很大的斷層。」這方面，林興松也是相當憂心，並且希望自己能夠繼續推廣「客家傳統戲曲」下去。(生命力新聞：2006年8月4日，原標題為：松興戲劇團 客家戲曲音繚繞)
逗點戲劇團 凝聚社區向心力
【韋宣均報導】逗點創意劇團為了向外推廣戲劇，增加和人群的接觸，計畫深入到全台各社區表演社區劇場，戲劇將由劇團和觀眾一同參與，呈現與以往不同的表演方式，增加和民眾的互動性，凝聚社區居民的向心力，逗點劇團預計第一場社區劇場在五月中於新竹的社區開演。
「平時劇團就會到其他地方做戲劇訓練，然後在當地的公共場合，例如醫院、公園等做表演。」逗點劇團團長，兼任公寓大廈社區文藝人才培訓講師陳嬿靜表示，「這類的社區表演，能夠藉由觀眾的直接反應來修飾我們的演出方式，不但可以向外接觸人群，還可以充實自己，再加上閱讀『石頭湯』的故事繪本產生了社區劇場的靈感。」
「石頭湯」的故事是三個和尚來到了一個村莊，那裡的居民互相不信任，非常冷漠且不快樂。和尚們藉著煮石頭湯的噱頭來吸引村民，當村民發現石頭湯裡沒有什麼食材，開始主動拿出家裡的蔥或蒜一起煮湯，在這過程中，村民懂得施與捨，了解付出越多，得到的也越多，想要獲得快樂，就像撿石頭、煮石頭一樣簡單。 現在許多都會型社區就像故事裡的村莊一樣，居民之間的互動性比較不高，所以社區有重要事務要向居民宣傳，可以透過逗點劇團的社區劇場來吸引民眾參與。陳嬿靜說：「我們的社區劇場『石頭湯』必須搭配社區活動，像是資源回收日等，或是社區其他資訊消息想向社區居民交流，也可以透過煮『石頭湯』時來達到宣傳效果。雖然不能說對社區有所幫助，但社區邀請我們劇團表演，至少能達到宣導效果，在社區凝聚上就是一個開端。」 在演出「石頭湯」故事的同時，現場觀眾也要一起煮石頭湯，也就是說，這鍋湯將由表演者引導現場觀眾協助完成，而考量各住家距離的問題，食材會先由社區和劇團作準備，再分發給觀眾。在烹煮的過程中還有精采的小丑表演和其他說唱演出，最後由演員與現場觀眾一起分享這一鍋充滿人情味的石頭湯。在煮湯的過程也能讓觀眾參與戲劇，和演出者做雙面的互動，不是只有單方面接受的管道，這就是逗點的社區戲劇和在演藝廳看戲的最大不同點。 陳嬿靜表示，逗點劇團到社區表演主要是服務性質，除了向社區索取基本的車馬費、住宿費和演出所用的食材，可說是幾乎沒有演出費，如果經費不足的社區，考慮在演出時向大家募款。希望能夠吸引更多社區申請合作社區，將戲劇推廣出去，未來逗點劇團還會和新店市立圖書館合作，舉行劇場表演活動。(生命力新聞：2006年8月9日，原標題為：逗點創意劇團 用戲劇來玩社區)
兒童戲劇團 孕育小小藝術家
在國內，很多家長會送孩子去學音樂，學畫畫，讓他們從小便接觸到藝術。近年來兒童戲劇的推廣，正好提供多一個機會讓小朋友接觸戲劇表演，「兒童是未來社會的主人翁，我們該投入多點力量給他們。」台北市兒童戲劇協會執行長張肇洋說。然而，為了培養未來的藝術人口，發展兒童戲劇更顯得重要。
「我們希望透過兒童劇，讓小朋友體驗成長中必經的元素。」張肇洋說。兒童戲劇通常都是透過生活當中的一些故事，用比較適合小朋友的戲劇表演方法演出，如利用簡單易懂的對白，塑造生動有趣的主角，甚至搭建色彩繽紛的舞台等等。張肇洋說，兒童戲劇最重要的一部份是，它不注重某一表演領域的基本技巧，包容性很大，沒有固定的呈現方式，「例如可以以京劇的表演，加入比較親子的演法把兒童劇演出來。」他補充，親子的方式是指選取親情的故事或營造和諧的氣氛，塑造一個溫馨的環境讓家長和孩子一起看劇。此外，由於兒童劇可以不同的呈現方式，所以包含在其中的表演藝術有很多種，這樣對小朋友培養不同的藝術興趣有很大幫助。「所以兒童戲劇的推廣，成為未來不同藝術人口的大搖籃。」張肇洋說。
國內主要的兒童劇團都是以專業的表演人員來演出，以小朋友表演的劇團幾乎沒有，在這情況下，令人懷疑那和成人戲劇有什麼差別？「最大的差別在於心態上。」張肇洋說。演出兒童劇，該以小朋友的心情；在規劃上的一切，更應該懷著一顆赤子之心，想想小朋友會有什麼感覺，小朋友真正喜歡的是什麼，希望帶給小朋友什麼東西。張肇洋說，小朋友的領悟力很高，所以和成人戲劇演出不同的是，該慎重地挑選劇本，選出適合小朋友的題材，「每次邀演時，我們都會嚴格審查劇本，如避免出現較低俗的字眼，怕小朋友學會。」例如，成人戲劇的觀眾對象大多是成年人，所以可以演一些較嚴肅的題材，如愛情，政治等等，但就比較不適合兒童戲劇，因為怕小朋友太早接觸這些問題，還沒有成熟的思維。
同時，兒童戲劇通常會特別設定觀眾年齡層的範圍，如適合幾歲以上的小朋友觀看，讓家長可以為孩子選擇合適的戲劇欣賞。此外，前兒童戲劇協會協會理事長朱曙明先生也表示，兒童戲劇要具備寓教於樂的功能，太說教不會被吸引小朋友，所以娛樂及教導兩者之間要有一個平衡點。
雖然發展兒童戲劇，對未來培養藝術人口有極大的幫助，但是張肇洋說這條路一點也不好走。「國內二十幾個團，大家都過得辛苦。」他說現在大環境不好，加上企業贊助不多，要發展有一定難度。他慨嘆當政者的不力，更提到每年從政府裡爭取經費補助的情況，每次演出都邀請一些高官到場欣賞，希望得到認同，遊說他們給予多一點支持，「每次都點點頭，但呈交企劃書後，不是等好幾年就是石沈大海」張肇洋說。
然而，縱使走得不易，但兒童戲劇的發展還是要堅持的，也有一定的成果。就像當初向政府爭取舉辦了兩年的台北兒童藝術節就成為了兒童戲劇的指標性活動，入場欣賞的觀眾逐年增加。「像今年，超過了四十二萬人次參加，證明兒童戲劇還是有發展的空間。」張肇洋說。他補充，其實發展兒童戲劇真正的難處，是缺乏讓小朋友接觸的管道，所以就算每年都要虧損，依然堅持要辦台北兒童藝術節。「因為在台北有這樣大型的兒童戲劇活動，就吸引了全國各地對兒童戲劇的注意。」事實上，每年的台北兒童藝術節都吸引了不少住在各地的家長，帶孩子北上感受這種大型的藝術氣氛。「所以最希望在全國不同地方辦兒童藝術節，讓更多小朋友親身感受。」張肇洋說。
對於兒童戲劇的發展前景，張肇洋說最重要是：「走出去。」不只是用原來的方式，要不斷創新，在創新之餘又不失自己原來的風格。而且，爭取政府支持也是不可缺少的工作，雖然在現在的政經環境中比較困難，但長遠來說，經費確實是兒童戲劇發展中的重要因素。（生命力新聞：2005年12月15日 原標題為：孕育藝術人口 由兒童戲劇開始）
民眾劇場 回饋戲劇給民眾
﹝生命力記者／郭曉芸報導﹞戲劇一定得在佈置華麗，聲光、道具齊全的藝術殿堂中發生嗎？劇場表演一定是提供高尚娛樂的文化活動嗎？表演一定得延襲既成的舞台型態嗎？如果戲劇的發生並非只是如此，那麼又是如何呢？民眾劇場就是一個完全推翻上述論述的表演方式，戲劇的構成要素中，燈光、道具、聲音、舞台等外在硬體都只是其次，表演內容才是主角，強調與民眾生活的關聯性跟緊密結合。
民眾劇場究竟是什麼呢？簡單來說，民眾劇場以民眾生活為中心，有強烈關照、改造社會的意圖，主張以劇場接觸反映社會問題和人民苦楚，因此民眾在那裡，民眾劇場就在那裡滋長。劇場不只是一項娛樂活動，它讓觀眾自發性參與舞台表演，進而去思索表演所呈現的種種生活問題。劇場，特別是民眾劇場，它無論在表演形式或內容的表達上，都是為了創造另一種探索草根文化的藝術行動。而民眾劇場的目的不只是為了培養能從事表演的專業演員，主要是打破舞台跟觀眾之間的隔閡，將劇場帶進社區民眾的生活中，產生啟發、互動的功能，讓社區意識在民眾主動參與下，得以透過劇場而落實發展。
早在一九七○年代初期，亞洲的許多國家例如菲律賓、南韓、香港、泰國、印尼等，便已運用民眾劇場的表現方式，在街頭或公共場所呈現生活議題。但對於台灣觀眾而言卻還是很陌生，民眾劇場在台灣的發展，是遲至一九九○年代才開始，在此之前的一九八○年代小劇場運動蓬勃發展。一九八○年代中期，小劇場運動如雨後春筍般湧現，小劇場工作者脫離傳統制式的表演舞台，選擇街頭、舊倉庫、公共場合做為表演的場所，因為他們希望創造一種更接近生活的表演空間。但是在表演戲碼上，多數強調實驗性的意念表達，無法吸引民眾關注的目光；加上經濟無法長久負荷開銷，因此小劇場便又紛紛解散。到了一九八○年代末期，強調和生活發生密切關聯的劇場環境相繼出現在戶外表演的現場，回返草根祭典儀式的廟會，重新溯尋東方人肢體語言的表演探索活動，在劇場中陸續出現，也為民眾劇場奠下一個發聲的契機。
差事劇團團長鍾喬表示，自己在一九九○年六月，偶然參加了由亞洲民眾文化協會所舉辦的文化訓練者的訓練工作坊。因為這個工作坊的交流活動，而有了認識亞洲民眾劇場的機會，後來因為當時香港劇場友人的邀約及促成，而在一九九三年三、四月間於香港和台灣兩地，舉辦為期兩周的「亞洲民眾戲劇節：獨角戲」活動，這些表演工作者第一次在台灣展開南、北巡迴演出，也是民眾劇場第一次與台灣的觀眾見面。而後的十年間，民眾劇場經歷了成長、衰退到復甦的歷程，早期以東南亞國家的成功實例作為範本，透過一齣齣邯鄲學步似的演出，企圖建構屬於台灣的民眾劇場；後來，因為整個社會消費性及主流劇場的客觀情勢，加上從事者本身的侷限性，導致民眾劇場一度萎縮與落沒；直到九○年代末，這些離開或徘徊的人又回到了劇場，剝去早期沉重而不實的理想外衣，走進社區跟校園，把劇場還給民眾，並給了它一個新的稱號，叫做社區劇場。
由於本身就是台灣最早接觸民眾劇場的人，鍾喬在接觸亞洲民眾劇場後，積極將這種表演方式在台灣推廣跟展現，成立了「差事劇團」。「差事劇團」根據「民眾戲劇」理論而成立，強調由現實出發，融合民族文化，並在現代劇場中探索傳統表演形式的戲劇，經常結合各民族或特定人群所面臨的當代議題。因為秉持著這個理念，「差事劇團」長期與亞洲其他的民眾劇場進行戲劇交流或聯合創作，除了演出外，也積極開設戲劇工作坊推展「民眾戲劇」理論。如果從「差事劇團」的前身「民眾劇場」時代算起，該團自一九九○年就開始活動，推出的作品有《春祭》、《士兵的故事》、《灰色的天空》、《逆旅》、《水鄉的傳說》等。目前該團擁有一個固定表演場地─差事藝文中心，不定期有小劇場團體演出。
除了「差事劇團」外，「一一擬爾劇團」也是將劇場積極回饋民眾，並以「民眾」為戲劇的表演中心的表演藝術團體之一。它最特殊的地方在於「Playback」的表演形式，這是一種即興表演的民眾劇場，它沒有劇本，表演內容來自於觀眾，他們邀請觀眾分享自己的故事、經驗或感覺，然後演員馬上運用簡單有系統的表演形式，將故事、經驗跟感覺呈現出來。團長陳淑慧強調：「我們劇團是一種服務觀眾的性質，除了希望觀眾分享生命與經驗外，最大目標仍是讓藝術也能生活化，將生活、藝術、戲劇連結，給人貼近及任何人都能輕易做到的感受。」傾聽民眾的故事，劇場以民眾為主角，在民眾劇場的努力上，「一一擬爾劇團」也具有不少貢獻。
在表演藝術方面，其實民眾劇場的表演方式與民眾互動最多，且能達到與民眾溝通的目的。它強調雙向交流，並且跟社會、生活等題材關聯性較大，在表演藝術的同時也兼具了社會關懷、改革等有意義的意圖。於一九九七年成立的「跨界文教基金會」，更加擴大民眾戲劇交流的空間。宗旨為深入在地社區的歷史與現實，紮根於本土文化的田野現場，擴大與亞洲各國的文化聯繫，在影像、劇場、文學、美術、音樂、舞蹈、社區教育等範疇內進行多方位交流；推動民眾的、進步的、另類的文化啟蒙思惟，實踐具體反應人性的美學面向。「跨界」，跨越在地社區的邊界，也跨越亞洲國家的邊界，彼此交流，並在各地區之間互動關係上，扮演積極的角色。(生命力新聞：2005年9月22日 原標題為：民眾劇場 將戲劇回饋給民眾)
台藝大戲劇 強調應珍惜當下
到底人死後會到哪裡？會不會不捨得生前的一切？又有沒有因為生前不珍惜當下而後悔？台灣藝術大學戲劇系日間部三年級將公演名為《AFTER DEATH》的舞台劇，劇本改編自英國作家艾力克斯．席勒的小說《藍色的遠方》，描述因為一次交通意外去世的九歲男孩哈利，在死後路途上遇到的一切及感受。
故事描述主角哈利因為騎單車被車撞而喪命，死後要前往藍色遠方，在中途站卻心中念念不忘出事前和姐姐的爭吵。哈利臨出門前和姊姊發生過爭執，還對姊姊說：「哪天我死了，你一定會後悔的！」結果姐姐竟然回他：「不，我不會，我會很高興的。」就是因為這樣成為了姊弟永不能彌補的痛，而哈利前往「天外天」前，最後的心願就是告訴姊姊，其實他很愛他，在劇中還描述哈利一一向他的家人、好友平靜的道別，只因為不想留下任何遺憾，而全劇就是在哈利後悔和姊姊發生爭執的背景下，描述那種不捨得生前一切人和事的難過。
「我們想讓觀眾知道該珍惜當下。」本劇兩位導演之一的許哲彬說。他說，這部舞台劇重點不在於生與死這樣嚴肅的議題上，只是透過描述哈利在死後後悔自己生前沒有把握機會好好的對待身邊的人，告訴觀眾珍惜的重要，不要輕易的去傷害彼此。許哲彬補充，選這個有關生命教育的議題，是因為有感現在社會上很多年青人因為一些事便自殺，所以希望透過這部舞台劇，為現今新一代貧乏的生命教育出一分力，帶出珍惜的訊息。在舞台的設計上，為了代表人生命的循環，特別把舞台設計成大樹的形狀。「就像大樹，總有落葉的時候，但不久又長出新葉。」許哲彬說。他補充，大樹型舞台除了代表生命外，這樣的設計還能讓坐在樹幹兩側的觀眾更清楚的看劇，屆時加上不同的燈光效果及各式的道具，把哈利身處的死後世界最真實的呈現給觀眾。
這部舞台劇從行政策劃、編導組、公關宣傳到幕後工作人員及所有演員，全都是台藝大戲劇系日間部三年級學生。「我們全班四十人都是演員，在劇中都負責一個角色。」許哲彬說。他說，由於戲劇演出是一個團體工作，只要是班上的同學，每個人都應該參與，所以不論是導演或是幕後負責燈光的工作人員都要演出，務求讓每位同學都能體驗戲劇演出中團體合作的重要。此外，本劇比較特別的是由兩位導演同時執導，本劇另一位導演陳奕瀧坦言最初擔心可能會意見不合而影響整部劇，但由於互相交換意見，反而解決了許多問題，「我們合作之後激發了火花。」陳奕瀧說。
在多達四十個角色的演員陣容中，導演為了配合主角哈利小男孩的形象，特別選了一位嬌小可愛的女生飾演哈利。「最難演的是一些男生的小動作。」飾演哈利的吳文瑄說。為了演像這個男生角色，吳文瑄說平時特別注意男生的動作，例如坐著和走路的姿勢，此外，為了了解十一、二歲小男孩的心境，還跟她弟弟看卡通。另一位飾演哈利在死後世界認識的小男孩亞瑟－主角之一的楊一嶙則說最難克服的是心理，因為要演小朋友必須以代入兒童的心理去演，這種心理轉變較難掌握，「例如小孩的眼神，說話的型態。」楊一嶙說。
這部舞台劇將於明年一月十日在台灣藝術大學戲劇系八角廳實驗劇場公演，有興趣的民眾不妨到現場欣賞這部充滿生命教育意義的舞台劇。(生命力新聞：2005年12月24日 原標題為：臺藝大戲劇系公演 請你珍惜當下)
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