天使美術館 藝術的昇華
【記者黃婉茹報導】位於台北市大安森林公園旁的「天使美術館」，在喧囂的城市中，給予忙碌的都市人，一個休憩的角落，增添了大安區的文藝氣息。
館內的設計十分現代化，簡單不花俏，一走進美術館，展覽作品陳列於牆上，利用深色布幕作為展區的區隔，時而將藝術作品利用電腦特效，作為場內的裝飾，在微暗的燈光氣氛下，走走看看，沉靜心靈，體會藝術之美，看累了，選張沙發休息，閉上眼睛，整理思緒，將藝術的美在心中慢慢醞釀。
創辦人賴麗純的家族原是經營傳統電子產業，在八年前九二一大地震發生後，目睹天人永隔的悲劇，感受到生命的脆弱，多麼的不堪一擊，生命的無法預測，讓她決定放下家族的企業，不再以賺錢為目的，而是在溫飽之餘從事對社會大眾有益之事，她毅然決然放下手邊的工作，到處參訪國內外的美術館，參考各方意見，終於在二○○三年成立了「天使美術館」。
當初創辦的宗旨為「藝術生活化，生活藝術化」，希望將藝術與生活結合，讓民眾進入美術館後，擁有家一般的感覺，在一個舒適的環境中欣賞藝術的美，不同於其他的美術館，館內陳設桌椅，設立圖書室、研討區，讓民眾可坐下休息或交流感想。
為了實踐「藝術生活化，生活藝術化」的理念以及增加與民眾的互動交流，公關林佳錦說：「美術館在暑假時會舉辦兒童夏令營，讓小朋友能以不同的方式接觸藝術這塊領域。」藉此激發小朋友的創造力，欣賞藝術不再有年齡之分。而有展覽展出時，也會配合展覽舉辦相關講座或是學習課程，提供民眾接觸藝術的機會，如此一來，民眾不用出遠門就可接受藝術課程，讓藝術不再屬專業而是一種興趣嗜好，此舉也提升民眾的參與感以及學習的管道。
天使美術館至今已舉辦過二十餘場展覽，像是花的生活工藝展、彩悅世界‧凱琴粉彩油畫展，水墨展；除了藝術品的展出外，還會與生態環境等議題相結合，曾舉辦生態藝術創作展、生態之美、親子教育展、貼近大自然的彩翼等，表現出對台灣本土的關懷，喚起大眾對生態保育的注意。
而目前天使美術館正展出徐純一與徐明景的攝影聯展「光、影，幻見」，是兩人第一次聯手展出，也是第一次將作品有系統的對外公開，他們因攝影社相識，因興趣相同結為莫逆之交，畢業後徐純一成為建築師，專業於建築設計與營造，喜愛拍攝建築物的光影變化，而徐明景則往影像色彩工程發展，目前任教於文化大學，是少數台灣數位影像色彩的專家，影像中總傳達出不同的意念。
此次展覽中，呈現多元題材，且使用不同的媒介表達，從噴墨輸出的相紙，投影機的呈現，到經由電腦播放到液晶顯示器，讓民眾擁有不同的感受。徐明景表示：「現今的攝影有別於單純表現視覺美感，藉由科技理念與數位攝影道具的輔助，表現出心中的影像，強調解構與再構的觀念，醜陋的圖像也可有美麗的一面。」，像是「停車場的天空」，他利用電腦將影像扭曲旋轉，表現出進入停車場時九彎十八拐的感受，看似醜陋的公寓鐵窗，也可搖身一變為富有藝術感的作品，手法別出心裁，顯現出現代藝術重視想像的趨勢。
藉由徐純一的光影建築照搭配徐明景的數位影像，光與影的變化，襯托出建築物的美，物象的美，再經由數位的技法，表現出抽象化的具象，現實與想像如何互做連結，在展覽中完整呈現。
參觀民眾陳乃慈與廖志遠說道：「起初僅對拍攝手法感到好奇，是之前所沒接觸過的，後來聽了導覽後，發現有其意義涵蓋其中，給予很大的想像空間。」（生命力新聞：二○○七年九月十二日。原標題：「天使」的美麗 藝術的昇華。）
街道美術館 社區一同玩藝術
【陳靜鈺報導】由淡水社區大學重建街工作坊籌辦的街道美術館，自今年四月創辦以來便成為當地居民接觸藝術、學習創作，及相互聯絡感情的據點。在不足20坪的老房子裡，貼滿了當地居民的畫作，少了高不可攀的藝術，多了份親切的在地味。
街道美術館平時上午開放民眾參觀，在沒有畫展時介紹重建街文史風情，自今年七月起每月舉辦一次居民畫家聯展，將學習成果與大家分享。目前由畫家劉秀美於每週四晚間到館內上課，教導居民畫畫。
「本來覺得自己畫的很難看，現在比較有自己的想法，也比較敢在人前畫畫。」同為當地居民的館長吳慶訓，邊翻著自己的繪畫本邊說，自己從以前就想學畫，只是礙於自認超過學習年齡，一直不敢去學。透過美術館開放的課程，比較敢放膽子去創作，也從中找到成就感。
課堂中所使用的紙筆皆由社區大學提供，不需繳交學費。「你愛來就來，這裡沒有什麼限制。」吳慶訓說，課堂一切對外開放，讓想學會的人自由參加，也未規定每堂課都一定要去。沒有經濟的壓力加上彈性大，使當地不管是老人還是小孩，凡有興趣的人都有機會學習畫畫。
居民除每週固定討論如何創作外，也在此討論街坊大小事物。吳慶訓還打趣的說，今年更打算在美術舉辦中秋烤肉大會。街道美術館，對當地人來說，不只是學習藝術的地方，期儼然已成為街坊鄰居休閒談心、意見交流、社區意識匯流的空間。透過長期且固定的聚會，凝聚居民的社區共識，漸漸成為重建街的活動重心。
當地居民鄭秀香說，街道美術館所提供的課程，非如外界美術班教條式的教導學員怎麼畫素描、水彩、油畫等，通常由老師設定主題，讓居民自由想像。較趨向啟發式的教學，授課內容普及，小孩與老人都能接受。這堂課破除了一般居民對「藝術」高不可攀的想像，使其平民化，讓鄉親父老都能聽得懂並樂在其中，落實了國民美術。
九月份，重建街居民齊聚在街道美術館，透過簡單的蠟筆，在畫紙上抒發情感，記錄生活。他們嘗試了《我這一生最有價值的資產》、《身體文化》、《睡眠的姿勢》、《玫瑰狂想曲》等主題，為街道美術館最新的展出。（生命力新聞：二○○六年十月十日。）
萬芳美術館 醫療與文化結晶
【萬彥伶報導】「在這邊一面看畫一面等候看診，心情變得很平和。」候診病患郭鴻儒先生笑著說「而且不用怕錯過叫號。」候診區外走道的畫展吸引住不少腳步的停駐，而展區旁的叫號燈又能讓病患不會錯過第一優先的就診。這裡是萬芳醫院，卻也有如此讓人放鬆心情的空間。
一進入大廳，就能看見雄偉的立體雕塑展示品，讓人眼睛一亮。站上手扶梯到了二樓，走廊上掛滿一幅幅藝術品的景象映入眼簾，甚至以為自己是來到了藝廊，這就是萬芳醫院設立院內美術館的巧思。美術館特助傅仲蓉表示，如此的設計，是企圖打破人們對醫院冷冰冰的刻板印象，減少病患對於看病的恐懼感，等待看病時不覺得苦悶，使醫療更符合人性。
座落在寧靜的文教區，豐富山水資源的文山，萬芳醫院本身就比鬧區的醫院多了份靜雅的氣氛，一九九七年起，市立萬芳醫院開始採公辦民營的方式，委託台北醫學大學經營，也從同年開始規劃成立如此藝術空間，直到現在陸續增設完成共九個展區，展覽場次超過兩百次以上，結合了醫療及藝術的功能，讓藝術走進醫院，呈現醫學人文之具體實踐，更是萬芳醫院特別的地方。
萬芳美術館於二○○四年八月間正式開幕，院長邱文達曾表示：「萬芳美術館希望規劃呈現以人文、關懷、明亮為主軸。」在藝術顧問羅彩琴規劃下，至今設置了九個藝術展示空間，除了平面畫展也有立體的雕塑展示，也邀請許多藝術家共同參與展示活動，如大陸名家李遊宇的立體作品參與展覽。傅仲蓉表示：「館內九個展區每個月都會更新展示藝術品，比其他展館多了更多種類的藝術作品可以同時欣賞，因為成立院內美術館的目的是以服務為主，因此不像其他畫廊會收展示費或門票，許多畫家均踴躍主動提供作品參展。」為了達到如專業美術館的水準，展示區的照明設備也特別加強，營造出良好的空間感，使醫院不再給人昏暗狹促的感覺。
「我都會帶我的小孩沒事到這邊走走逛逛，不管有沒有生病。」在迴廊看畫的一位媽媽陳雅荷說道。她表示，因為住在附近，所以萬芳醫院美術館已經成為有事沒事來散步的地點之一，比起以往民眾非要到病得嚴重，才願意踏入醫院大門的想法，設置這個藝術空間後，反而將這個觀念悄悄地轉換過來了。傅仲蓉說，成立美術館很大的目的是回饋社區，滿足居民心靈上的需求，融入居民生活中，與他們互動。
萬芳美術館未來希望在美學及人文教育方面，結合社區的資源，多籌備藝術講座，藉此增加與社區居民的互動，除了推廣美麗文山區的藝術風氣，讓民眾生理和心理都能健康滿足外傅仲蓉表示，有這樣的展示空間後，增加了不少國外團體參訪的機會，在醫學人文的發展上，算是對國家政府外交有些建樹。（生命力新聞：二○○六年七月二十一日。）
美雅士美術館 浮雕在台生根
生命力記者／林曉培報導
位於台北縣林口鄉的「美雅士浮雕美術館」經過長達七年的籌劃建設，終於在二○○二年元月成立，成為台北縣政府文化局博物館家族的成員之一。由於從事媒體工作的美雅士董事長許誠，對藝文工作懷有極大熱情，漸漸轉而投入文教與藝術工作。陳誠注意到在台灣浮雕藝術的不普及，於是決定致力於浮雕藝術的推廣。
浮雕畫（或稱影子畫）最早起源於十五世紀蘇俄發現的「花浮雕」，其花瓣由一片片的皮件分層黏貼而形成的立體畫作作品。經十七世紀的義大利與十八世紀的法國工藝家，進一步以圖片切割與亮光漆技術發展後，由於易學易做，到十九世紀就在英、美、加拿大、澳洲、日本等地大為風行。
走進美術館，紅色為主的佈置加上作品的打燈，散發出的是種優雅的藝廊氣息。看到右手邊第一幅作品，正是「美雅士浮雕美術館」的字樣浮雕。目前館內展覽品除了由國外帶回來的作品外，多為國內培育出的教師們親手製作。
展場負責人王婷鈺說：「浮雕本來就是種工藝技術，只要有心好好學，大家都可以試試看。」浮雕藝術可以貼近大眾，每個人都可以自己動手嘗試，然後享受其中的趣味。仔細看看，會發現館內還有浮雕製作基本步驟的模型展出，讓參觀者能完整了解製作浮雕所需的材料、過程和方法。
在台灣這僅有的浮雕美術館中，除了將原汁原味的西洋浮雕引進外，更添加了「中國風」的題材，將山水風景、花鳥樹等主題的水墨畫也帶入浮雕世界，成為台灣最獨有的特色。此外，也與插畫家等人合作，發展出許多創新的題材，將原本有侷限的題材內容擴大為多元的創意組合。
看完了這麼多的浮雕畫作，也瞭解了浮雕的製作步驟，是否也想親自動手做做看呢？館方有提供「浮雕畫DIY教學課程」的服務。有時間有興趣的參觀者，可以事先預約，體驗自己動手做個浮雕作品的樂趣。
目前林口浮雕館正積極的培訓浮雕人才，有數以百計的工作室及藝術工坊，負責推廣這項才藝，並舉辦一系列「浮雕畫觀摩聯誼」，讓這門風行於歐美的藝術能在台灣落地生根。
此外，更與學校合作，讓學生多多接觸參觀。教育是美術館的另一個重要功能，除了培養人才外，更重要的是教育下一代。王婷鈺表示：「在國外，不論是美術館或是博物館一定都會規劃一區能與小朋友互動的空間。我們覺得這也是很重要的，所以會以教育學生為主，然後才是培訓一些浮雕技術的人才。」
提到遠景，王婷鈺透漏了目前正與故宮博物院洽談製作「清明上河圖」的浮雕畫作，如果可能實現，將會是個非常有意義且具價值的重大作品。之後也陸陸續續地會朝這方面再現中國的藝術文化，讓浮雕不只是在地化，更能發揚光大。
參觀須知電話：（０２）２６０９－３３５５
地址：台北縣林口鄉公園路１３８號
（生命力新聞：二○○五年十月四日。）
楊英風美術館 用藝術看人生
生命力記者/李書琴報導
楊英風，一位曾被法國<<美術研究>>雙月刊譽為「指導世界未來雕塑方向之大師」，也是啟迪雕刻家朱銘的藝術家，他的作品分布於全球，世界各地都留有他的創作，透過藝術作品刻劃自己及周遭人的人生。
在台灣，楊英風結合建築與浮雕的作品，大多都坐落於校園中，光是交通大學校園內便收藏十二座；一九九七年時，為紀念宜蘭先民墾荒的精神，更在宜蘭縣政府廣場大膽結合枯木與不鏽鋼雕塑，矗立起「協力擎天」的作品，大刀闊斧的氣魄令人印象深刻。
「倡導中國文化現代化，齊心研究中國生態美學」是楊英風美術館的宗旨。博物館外觀成狹長三角的侷促空間，不易引人注目；走進館內，層層相疊、樓中有樓，從地下室開始慢慢向上攀升，運用了中國庭院的設計方式，使得空間的變化豐富，結合中國傳統文化與現代空間感，這就是楊英風的精神。美術館主任游元隆先生說：「美術館的格局是楊大師親自監工所完成的。」
地下室大多佈置楊英風的早期版畫，如「土地公廟」主要是描述台灣鄉間小民虔誠的心，及各時期的藝術作品和楊英風的生平事蹟；而在二樓方面，展示的是鑄銅作品；三樓則是主題式展示區，展示著楊英風結合了現代都市外觀和東方思想的不鏽鋼藝術作品，及一些近期的作品。
楊英風美術館內部更包含了研究中心，游元隆說：「楊大師先前就有數位化的觀念，會將照片歸類編號存檔。」研究中心因為楊英風先生的用心，並著手積極的整理出楊英風先生重要的著述、論文、日記以供大眾研究，成立了一個楊英風數位美術館，將楊英風生前彙整好的資料透過數位科技，傳播給大眾。
楊英風的作品在各個不同的時空背景產生了不同的風格，最大的轉折是在因緣際會下前往羅馬進修，在羅馬，他體認到東、西文化及美學的差異，領悟出「天人合一」的哲理，長子楊奉琛說：「這一時期造就了一代大師的創新理念，大膽且前衛。」
而楊英風最足以為外人稱道的莫過於首創了「景觀藝術」，楊英風眼中的景觀藝術不同於西方的「地景藝術」，景觀一詞是指廣泛的環境，及人類生活的空間，包括人類思想及感官可及的空間。以日月潭教師會館的浮雕「日月光華」為例，在日月雙神的浮雕上，以周易中「天行健，君子以自強不息」形容日神、「地勢坤，君子以厚德載物。」來解釋月神，是以中國天人合一的詩性、智慧和中國的生活美學、生態美學所凝結出來的造型藝術，在台灣這是第一件景觀藝術作品。因為楊英風先生的創作風格，「景觀藝術」一詞也在藝術界傳開了。
楊英風的精神影響了他的家人、他的學生，並以分布在世界各地的作品告訴世人，藝術不是商業化下的產物，而是因應著環境去造就自己的藝術，不是為己也不是為別人。楊奉琛說：「父親在藝術上無我的境界，使我投身進入這個領域。」也因秉持這樣的的堅持，楊英風的作品也才能享譽國際，深深打動每一個人。
楊英風美術館
地址：台北市重慶南路二段31號
聯絡電話：2396-1966
（生命力新聞：二○○四年十月二十日。）
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