繪畫人生 陳盈泰畫出自信
【王鈞美報導】「在這段學畫的期間當中，我結交了很多朋友，我們互相鼓勵、互相扶持，別人的快樂就是我的快樂。」學畫超過四年的多重障礙重度畫家陳盈泰，在「身心障礙藝術家作品巡迴展」的發表會上說。
陳盈泰就讀中學時，老師有天臨時請假，讓班上的同學們突然多了一堂自習課。他左看看右看看，發現大部分的同學們都在唸書，而不想唸書的他，就順手拿起一張空白紙，把放在一旁的課本封面當成範本，就這樣臨摹了起來。陳盈泰平時都是將紙壓在圖片上照著描，這次突然想挑戰自己的繪畫能力，沒有想到，當他畫完之後，坐在後面的同學對他說：「你畫的很好，跟課本很像呢！」就因為這樣的一個鼓勵，讓陳盈泰對繪畫更多了一分興趣。
中畢業之後，陳盈泰對自己的未來完全沒有概念，不知道該往哪個方向走。直到進入了萬芳啟能繪畫中心後，他開始學畫油畫，如畫筆的拿法、畫筆的使用方式及功能等，全都是啟能中心的學員們教授給他的，也從此刻開始，陳盈泰開展了他的做畫生涯。
在畫畫的過程中，陳盈泰也曾遇到失去靈感的低潮。每當遇到這個瓶頸時，陳盈泰就會放下畫筆、放開心情，到處多走走、多看看。他說，當畫家抱著快樂的心情畫畫時，畫出來的畫作就會比較明亮；但當畫家抱著不快樂的心情畫畫時，畫出來的畫作就會比較黯淡。所以，當失去靈感或者心情不好時，絕對不要勉強自己畫畫，不然觀賞者是會發現畫裡的異狀的。
被封為「素人畫家」的陳盈泰，因為單純、不做作的個性，深獲老師與同學們的喜愛。他的開朗笑聲以及和同學互相關懷的言語，使他成為班上的開心果。學了四年繪畫，陳盈泰對自己更有信心的說：「在畫畫的世界裡，我找到了自己的天空。」
(生命力新聞：2006/12/7原標題為： 繪畫人生 陳盈泰畫出自信)
繪畫生命 臨終病人展自信
【陳尹碩、陳凱隆報導】「我們要用『美』的本能，感染身邊更多的人。｣台灣藝術治療的推動者郭育誠、莫淑蘭夫婦說，他們希望透過藝術治療讓走向生命終點的病人，都能透過非語言的表達完成與生命的良性溝通。
一九九五年自義大利學畫歸國的郭育誠和莫淑蘭，將所學的藝術心理學運用在心理治療上，在台灣推動了藝術治療。「我們發現到，繪畫是可以透過畫面透露訊息的，而且繪畫也可以安定人心。於是，希望人們透過繪畫的本能，表達內心的想法。以心靈支持身體，探索自我內心的情緒和感覺。｣郭育誠說。
當時，在台灣藝術治療還不普遍。所以，剛開始推動藝術治療的時候並不容易。「我們兩個整天抱著一大疊書在醫院走來走去，還有人以為我們是賣書的推銷員哩！｣郭育誠笑著說。不過郭育誠夫婦仍對藝術治療投入大量的熱情，他們認為藝術治療的效果需要長時間來看，不單是心理層面，且對於社會與家庭都有多方面的成效。根據美國西北醫院對兩百多位病人做的統計發現，病友在接受藝術治療後，產生快樂的情緒，可以減輕生理和心理發病的嚴重度。而在接受三次以上的藝術治療後，成效也會慢慢彰顯。
根據郭育誠的臨床經驗表示，沒有繪畫經驗的人對於藝術治療師會有所保留。有經驗的病友因為繪畫情況和過去不同，會出現防衛的機制。另外，國人的個性較保守，所以繪畫內容會比較抽象、含蓄。郭育誠表示，剛開始或許病人會出現抗拒的情形，但他們會調整療育師的治療方式，「如果對病患有一絲的放鬆和減少疼痛，我相信病人都很樂於接受治療。」
十九歲的小宣是莫淑蘭印象最深刻的病友。小宣在十九歲的花樣年華得到骨癌，當時在安寧病房有了安樂死的念頭。莫淑蘭希望小宣透過繪畫表達內心情緒，並且探索死亡。小宣當時在畫紙上畫了一座很尖聳的高山，然後在山腳下畫了一隻小小的綿羊和一些落葉，並且在畫紙上寫著「生亦何喜，死亦何哀」。當時小宣認為生命就像是要爬上一座高聳的山，死亡就像落葉。
但小宣在藝術治療團隊和家人的開導陪伴下，體驗到生命的意義，漸漸克服死亡的恐懼。而在最後一幅畫裡，小宣還是畫了一座山，他自己翻越了這座山，站在山頂，看著新世界，看著太陽，感覺到自己一路走來並不孤單，並解釋那個太陽代表的就是他的爸爸媽媽，感謝他們給予他生命的力量。莫淑蘭為小宣的勇敢感到十分感動，她說：「生命的智慧和年齡，並不一定是成正比的，只要把握生命的當下，透過一些簡單的線條和色彩，所展現出來的生命力量是非常令人感動的。｣
另外，莫淑蘭還提到另一位特殊的病友蘇婆婆。蘇婆婆因為肝癌導致皮膚發癢，常常讓她抓癢抓到破皮流血。面對這個情形，莫淑蘭跟蘇婆婆說：「阿媽，你可不可以不要把癢一直抓在你的皮膚上？妳試試看把癢抓在畫紙上，用顏色來讓你放鬆。」剛開始蘇婆婆畫的線條都是尖銳的斜線，莫淑蘭勸她試著畫圓。之後，蘇婆婆的圓開始變小、變緩和，莫淑蘭也很開心的跟婆婆說：「婆婆你已經十五分鐘沒有抓癢了耶！」莫淑蘭表示，藝術治療讓蘇婆婆轉移對癢的注意力，而後來醫生也藉由作品，找到對婆婆有效的止癢藥。
「病人才是我們生命的導師。｣郭育誠和莫淑蘭接觸藝術治療之後有了這樣的感觸。他們認為，病人將負面情緒轉換成正面的圖像意義，不只是為了自己，而是為了生命的延續。對於病友生命態度的表現，郭育誠和莫淑蘭有了深刻的體驗，未來，他們會繼續推動藝術治療，希望能激發更多病友「美｣的本能，感動更多的人。
(生命力新聞：2006/5/11 原標題為：臨終病人 畫出生命色彩)
繪畫執著 自閉兒彩繪人生
翔翔，一個自閉症患者，一個辦過七場油畫書法陶繪展覽的藝術家。他運用自己擁有的繪畫天份，將原本不完美的生命，彩繪的更美。
給他一支筆、一張紙，他可以給你一張充滿靈魂的畫。翔翔是一個自閉症患者，但他運用擁有的繪畫天份，舉辦一場場的油畫、書法和陶繪展覽，將原本不完美的生命，彩繪得更美。
翔翔在書畫上的優異成果，再加上對於公益活動熱心參與，因而獲得「金鷹獎」，這是傑出身心障礙人士的最高榮譽，主要是在鼓勵身心障礙者對於社會有貢獻或傑出表現者。當年他十四歲，也是有史以來最年輕的一位。
「在五歲的時候，我們知道了翔翔是一個自閉症的小孩，當時的我毅然辭了工作。」周爸爸說，翔翔得到自閉症是事實，該面對的就得面對，逃避是沒有任何幫助的。因此，周家的生活重新調整，也開始為翔翔規劃適合他的生涯。
在國小一年級的時候，學校老師發現了翔翔的繪畫天份。「給他一支筆一張紙，他就可以玩半天。」周爸爸說，於是他決定送翔翔到才藝班學畫。當時的指導老師柯淑芬老師很喜歡翔翔，也很欣賞他的作品，並開始專心的教導翔翔。那年，翔翔八歲，開始他的油畫世界。
「翔翔是一個很安靜也很聽話的小孩，他有超乎常人的耐心與專注力」周爸爸說，在練習毛筆的時候，翔翔總是可以不厭其煩地一張接著一張練習，這也是他的書法可以進步的這麼快的原因。「自閉兒的固執執著行為，如果導向正向的學習，很可能有讓人刮目相看的成就」。
陳玫芬是明倫高中特教的資源班老師，負責翔翔的高中教育。公立高中設立資源班，是為了讓中輕度身心障礙學生可以過的一般的學生生活。雖然翔翔可以和一般學生一起上課，但不一定適合每種課程，她說，「所以，有時還是必須另外幫他輔導」。
「翔翔是一個視覺學習的孩子」陳玫芬說，自閉兒學習過程中，抽象、概念性的東西他們無法接受，必須透過視覺上的接觸才會有所幫助。舉例來說，要跟翔翔解釋什麼是電腦，他會很難理解，不過若給他一台電腦讓他自己使用，再告訴他電腦用來幹麻，他就可以很快的記住。
陳玫芬還說，翔翔的學習態度十分認真，但學習上的困難仍無法避免，像是面對數學的加減乘除時，翔翔都能很快解題，不過，若面對數學的應用問題時，他就會轉不過來，「這時就需要用另一種可以讓他理解的方式來教導他」。
「對於自閉的孩子，你要主動去發現他們的優勢在哪裡。」陳玫芬認為，翔翔的超強記憶力就是繪畫天份的源頭，「只要知道你的名字和長相，他就可以牢記很久」。她說，翔翔靠著過目不忘的特性，運用在繪畫上，「我想這就是翔翔的優勢吧」。
「只要肯教，就會有希望。」周爸爸強調，對於自閉兒的家長，耐心與專心是非常重要的，雖然他們很難教懂，不過，這不一定是小孩的錯。周爸爸說：「他們畢竟跟一般小孩不一樣，試著想想是不是大人的教法錯了，換個角度，從小孩的心態來教他們，可以讓他們學的更好的。」他認為自己和翔翔就是最好的例子。
「因為自閉兒表達能力很差，所以要了解他們的內心是很困難的」不過，周爸爸說，「透過翔翔自己畫的東西，我們可以看到他一步一步的在成長」。問翔翔畫畫快樂嗎，他不好意思的笑了笑，可以看到的是，從他天真的圖畫中，透露出他對於繪畫的一份執著，跟一份屬於他的快樂。
(生命力新聞：2002/12/26 原標題為：一支筆一張紙 展翅翱「翔」)
繪畫重生 少女畫室撫傷痛
生命力記者／段凱超報導 每個少女都應似迎向朝陽的花蕊，曼舞在陽光下。但是在我們社會中，卻有一些被殘忍地推向黑暗角落的少女，飽受身心的創痛。終止童妓協會在去年七月，為這些曾被迫從娼的少女，成立了台灣第一個少女畫室－色情畫會，取意藉色彩表達感情，希望藉由繪畫，重新彩繪她們受傷的身心，活出自己。
協會的社工員徐素月表示，當初會有這個構想，是有感於因「兒童及少年性交易防制條例」保護下送到中途之家安置的少女，在離開中途之家後，並沒有一個可以繼續提供支持的資源網絡，因此我們希望能有一個可以提供這些少女聚會的場所，在這邊讓她們自主性地發展她們的潛能，自由的思考及創作，進而分享彼此的想法，形成一股相互扶持的力量。 在有了這個構想後，終止童妓協會將此訊息傳遞給各個收容特殊少女的中心或中途之家，告訴少女有這個聚會，並邀請她們參加。去年七月，五位來自不同中途之家的少女前來參與，並經由她們自行討論選擇聚會的內容－繪畫課程。協會也幫她們請來美術老師劉秀美，固定兩個星期一次來指導她們創作，就這樣，少女色情畫會正式成立了。 從事美術教學多年的劉秀美認為，美術是生命力量的展現，應該要與自己的生活經驗結合，透過美術的創作，能整理內心的自己，重新去評判自己所處的外在環境。「繪畫美術並不只限於菁英份子，是屬於全民的，各階層人士都可以來創作。所以，勞工朋友、市場小販都能藉由畫筆來訴說自己，表達出他對這個社會的看法；這些有過特殊經驗的少女，同樣也可以。」 劉秀美在指導這些少女所使用的素材從粉蠟筆到油畫，每一種素材都包含了自畫像、個人創作、集體創作等等。自畫像不僅是將少女的外觀畫下來，同時也讓她們經歷了一段與自己對話的過程；個人創作部分，老師會指定一主題，讓她們以自己的生命經驗及對人世的想法來詮釋。此外，五位成員也嘗試集體的大幅創作，在共同創作的過程中，少女們分享並交流了自己的心情故事，也增進了彼此的情感。 每一幅完成品的背後都有著一個不為人知的故事，這些曾經淪為大人們賺錢、洩慾的少女，藉由繪畫將從前的過往經歷化為一種重生力量，不再是長久深藏於心中的傷口。「我想這就是美術的力量吧！」徐素月說，小女孩們專心一致於自己的繪畫創作及互相討論對方作品時，那份愉悅滿足的神情和盈盈笑聲中，彷彿忘卻了傷，又回到純真的孩提，看在我們這些陪伴在身旁的社工員眼裡，心疼中有著些許欣慰，真希望她們往後在面對自己的現實人生時，也能像現在這般開朗。 「我以後要回去我們的部落教小孩畫畫，也要把我們布農族的文化融入我的創作題材中。」畫會裡的一位少女這樣說著。繪畫已經變成這五位成員的最大興趣，現在，她們不僅要自己製作卡片，邀請其他中途之家的少女一同加入畫會，也要參與社區的藝術季。今年五月中，更要開一個屬於她們自己的畫展，秀出她們的得意作品！
(生命力新聞：2000/3/29 原標題為：少女色情畫會 彩繪重生的花蕊)
繪畫同志 傳達女性的靈感
生命力記者／梁秋莉報導
同性戀在普遍一般人的觀念裡，都持著很深的偏見。然而，我們都是平常人，只是在情感上他們較喜歡同性，對社會並沒有造成多大的影響。他們過著自己的生活，一樣上班，下班，有自己的活動。
小船是個女同性戀，她在十九歲時，發現自己的性向。小船是個繪畫工作者，從小她對於藝術方面就有特別的興趣，但是她沒有特別的去訓練她的天份及興趣。直到上大學時，她才選擇有關美術方面的科系。
小船表示，她的家人到現在為止還是不太願意接受他是同性戀的事實，但是父母也沒有去阻止她，朋友們知道她是同性戀，也都不在意而且支持她，這都令她覺得很感動。同性戀對於她的工作來說，並不會造成任何困擾，也不會影響到周遭的人。
小船第一次接觸同性戀繪畫是在她大學四年級的畢業展覽，當時她選擇的主題是Lesbian Jewelry Design，原因是因為她認為台灣的社會對於同性戀這三個字還是很敏感，而且最主要的是，之前還沒有人作過這方面的題材，所以，她想留一個紀念，並且表達她的想法，藉著藝術讓所有的人知道，其實同性戀跟一般的異性戀是一樣的。
小船說，她畫畫的靈感都是來自於女性主義為主題。但是，她並沒有很直接的把它畫出來，而用一些有關女性的符號來表達她的意思，例如用梭形符號來表示女性，此外她也會從文學，古文，歷史中來尋找這種符號來表達她的想法。
她的作品是很抽象的畫品，她所傳達出來的是表達情緒的繪畫作品。例如；是因為月經期間她肚子痛，她會把痛的情緒畫出來。她的繪畫作品是以線條，顏色及客觀性為主。她的繪畫作品也有在做展覽，但並不是在很開放的地方。她表示，雖然如此，如果有同志展覽需要她的作品，她會很高興的把它拿出來義賣。
小船認為，每個地方對於同性戀有特別差異的想法，可是認定自己的性別比較重要。所以，我們不需要特別的在意這件事情，因為其實同性戀是普遍的事情。
(生命力新聞：2001/5/8小船 原標題為：用畫畫傳達女性的靈感)
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