用手中的相機，三重社區大學的攝影教師李俊賢，第一次擔任攝影教學的工作，讓學員們更貼近自己的家園，雖然他謙虛地說不敢有多大的成效，但還是滿懷希望地認為只要有人願意投入，就會有更大的成果。李俊賢認為，攝影課程只是一個路徑，藉此可以成為民眾接觸社區文化的窗口。攝影記者李文吉用一張張的相片替弱勢族群立傳發聲，無論是九二一相關報導攝影、或是在《人間雜誌》的作品，都是與受訪者零距離的接觸、如同朋友一般訪談聊天，才有可能拍出來動人的畫面。「攝影是捕捉一個人最真實精彩的瞬間」，李文吉用快門留住當事人的喜怒哀樂。一群從菲律賓來台工作的移民勞工，用相片來說自己在台灣工作、生活的故事。門把與鑰匙代表著雇主對Alice的無時監控、兩個便當訴說著Glorette對台灣飲食的不習慣。這些作品由台灣國際勞工協會所主辦的移民勞工攝影展中展出，協會總幹事吳靜如認為，透過影像的客觀方式，不再用台灣本位的角度來看待移民勞工，更可能因為攝影建立起移民勞工在台的主體性與團結力。「攝影的本質是反映時代，記錄歷史、與社會生活的真實性。」世界華人攝影學會副會長翁庭華把玩相機四十餘年，他用相機記錄文史，他認為紀實攝影是在生活中信手拈來的，基隆河對岸的小火車調度場成為他攝影作品的場景，沒有想到相片中運煤的小火車，竟成為日後文史考察的珍貴史料。賴易志以台灣環境變遷做為攝影主題，用各種拍攝手法呈現出台灣環境遭到破壞殆盡後的樣貌，加上數位後製的技術，藝術化的攝影作品成為台灣對環境漠視的批判。年輕的藝術家用新科技結合身邊最真實的環境題材，用自己的角度來關心環境保育問題。
三重社大 用攝影課探索社區
【記者王翊亘報導】社區大學的成立宗旨為結合社區環境特色，使得社區多元的文化特色更能有舞台來展現出來，三重社大的攝影課便藉由攝影課的方式，來呈現三重地區特殊的文化資產，除了讓學員用相機來展現文化的力量，也同時使得學員能近距離的參與與觀察。
三重社大攝影課的教師李俊賢，原本就是位攝影記者，他曾經擔任過兒童日報攝影記者、TOGO旅遊雜誌攝影主任，因此對於攝影的經驗非常的豐富。他說，離開業界之後成為自由業，就到各處去尋找相關的題材進行拍攝。而在三重社大任教攝影課程，則是他第一次當起老師。
「開設攝影課只是一個路徑，藉此成為一個接觸社區文化的一個窗口。」李俊賢說，每個學員會想要來上攝影課的理由都不一樣，有些人或許只是想學習攝影的技巧，因此要讓學員對自家社區的環境、文化產生興趣，並不能去強迫他們，僅能用灑下種子的方式，期待學員們自己發芽成一棵大樹。
三重是由許多不同地方的人民所移居的社區，因此也造就出多元的社區文化風貌。像是濃濃台灣味的迎神遊行、有外省族群的眷村文化等等。開設攝影課是一種讓三重市民能更加認識自己社區的方式，並且學習去暸解各文化的特色。「社區營造課程」的講師董俊仁也說，若要居民能夠自發的對社區有所貢獻，必先得了解社區的文化。
學員陳淑靜說，她是因為跟丈夫兩人都對攝影有興趣，所以才會想要報名三重社大的攝影課。而李俊賢一開始會教一些基本的觀念，如構圖、與相機的基本操作等，之後就會帶著學員出去外拍。外拍的主題與選擇以三重地區的環境與活動為主，像是迎神的遊行、棒球隊的練習。她說：「在這過程中可以實踐在課堂上所學的技能，並且也能更認識自己所居住的社區。」
儘管這門攝影課只是在三重社大所開設的第一個學期，卻已有幾位學員會自動的去拍攝與觀察三重地區的建築風貌與民俗活動。李俊賢說：「雖然不敢期望以後的成效如何，但是我相信只要有人願意投入，就會有更好的成果出來。」(生命力新聞：二ＯＯ七年五月十五日。原標題為：三重社大用攝影探索社區)
李文吉 用照片為弱勢者立傳
【記者林佳蓁報導】照片可以看出攝影師的個性，這句話套在影像與文字報導文學創作者李文吉身上是在適合不過。拍攝主題圍繞中下階層的生活記實，看出李文吉對社會的關懷，而他的照片裡對鏡頭毫不掩飾發出怒吼的臉孔，則反映出他真實不做作的個性。
李文吉，《人間雜誌》早期攝影記者之一，在《人間》停刊之後也陸續在《自由時報》、《大地地理雜誌》、《中國時報》擔任圖片編輯及資深撰述的工作。東海外文系畢業的他無師自通攝影，也因此在他的作品中也許沒有完美的構圖比例或技巧，卻多了幾分人味。
九二一大地震的時候，李文吉跟朋友在災區辦了《九二一民報》，領著連交通吃飯都不夠的微薄薪水，李文吉在災區待了兩年。住在簡陋的房子，與災民一起吃粗茶淡飯，批評政府重建的荒腔走板、為弱勢者發聲，「政府倡導社區總體營造，畫出許多不切實際的藍圖也不見他們實行，災民真正想要的只是可以安身的家。」
一個月、兩個月、一年兩年過去了，許多受災戶至今依舊還是住在簡陋的組合屋中待業。「政府給了錢，請他們簽切結書就草草了事。」李文吉說，當大眾與媒體都漸漸遺忘了九二一時，只剩下這群默默耕耘的報導文學者，繼續用文字及圖片，紀錄這些無力發出聲音的災民。
李文吉在《人間》的第一個作品《我的朋友范澤開》說的是老兵的故事，描述曾經打過國共內戰的范澤開在原住民妻子離家出走後，如何用自己的胳臂養大四個小孩。其中令他印象最深刻的是有一次那位六十五歲的老兵洗完澡頭髮還微濕，他小學三年級的女兒跑過來抱住爸爸說：「爸爸抹了好香的髮油！」，他當場拿起相機拍下令人動容的父女互動，就成了《人間》的動人照片之一。
別認為這種真情流露的照片隨隨便便就可以拍到，李文吉表示報導文學的攝影無論是事前準備到拍攝過程，都需要比新聞攝影投注更多的時間與心力，他的每一個作品幾乎都是跟著受訪者上山下海親身體驗得來的。
至於如何與受訪者保持良好關係，他說誠心是不二法門，「老百姓是很敏感的，他們可以從你的態度中很清楚的判斷你的來意是善是惡，你的誠意他們一定感受的到。」採訪過後李文吉一定會洗幾張照片回送給採訪對象，就是這種小小的動作讓他與受訪者之間的關係長長久久，不因為採訪完就結束。
「就像劇照將電影最精彩的部分展現出來一樣，攝影也應該要捕捉一個人真實生活中最精彩的瞬間。」李文吉表示也許是大學讀外文系接觸許多外國劇本的關係，讓他的照片裡充滿了戲劇張力，例如上街抗議政府的九二一大地震受災戶的疲憊無奈，對比肩上小孩的無辜不懂世事，他用一張張的照片留住當事人的喜怒哀樂。(生命力新聞：二ＯＯ七年六月六日)
移民勞工以攝影 說自己的故事
【記者洪嘉徽報導】一支插在門把上的鑰匙、兩個雞腿便當，這些看似平凡的影像，卻表達出無聲的抗議。
十位在大台北地區工作的移民勞工，手拿傻瓜相機記錄自己在他鄉的工作生活，這些作品從三月二十三日起到四月二十七日在台北Fnac信義店展出。移工們透過拍攝照片，發掘存在於週遭，卻經常被忽略的各種現象。他們以簡短文字敘述，表達對自己身份與文化差異的看法。移民勞工利用簡單的傻瓜相機與數位相機，記錄自己工作的情形與環境。
來自菲律賓的Alice表示，因為雇主想隨時監督她的生活作息，她房間門把上的鑰匙一隻鑰匙不允許被取下，她感覺在雇主的家中沒有隱私權，也不知道哪一天雇主會對她怎麼樣，覺得沒有安全感，因此拍下這張門把與鑰匙的這張照片。
同樣來自菲律賓的Glorette，拍攝一張兩個便當的照片。她表示，台灣的食物對她來說難以下嚥，吃起來不習慣，工廠的老闆也不允許移工開火煮家鄉菜，所以她就到雜貨店買菲律賓的醬料來調味，「這讓我感覺像是家鄉的口味。」
在台灣國際勞工協會擔任義工的藝術家江敬芳表示，協會想幫助這些移工抒發自己內心的感覺，所以才想教導移工們學會攝影。這些移工本來完全不懂拍照，透過一個月一次的基礎攝影課程，一堂課一個主題的方式來教導移工攝影的技巧。她強調，這些移工拍攝的作品，可以集結力量，透過攝影來做社會運動，久而久之他們就會對攝影產生興趣，經常會利用一個月一天的短暫假期到協會上攝影課。
協會攝影班的義工陳慧如表示，攝影的主題全部是由移工自己選，器材由協會提供。從移工們的攝影作品可以看出，他們較喜歡拍攝街景，因為他們認為台灣人的生活模式跟菲律賓有很大的差異。她也表示，經過課程的訓練以後，他們拍出來的作品就變得很有感覺，不再是以往外勞只會拍比Ya的照片。
協會總幹事吳靜如強調，攝影展的目的是以影像的客觀方式，呈現外勞工作與生活的難處。她表示，由外勞自己選擇攝影題目，避免以台灣本位主義看待他們的生活，不是以偷窺的狀況，看待那些移工的生活與工作。她也希望藉由攝影這個行為，建立移民勞工在台灣的主體性與團結力，試著為移工爭取更多合理權益。(生命力新聞：二ＯＯ六年五月一日。原標題為：移工攝影展 移民勞工的影像自述)
翁庭華 用快門忠實記錄文史
【何醒邦／汐止報導】 「攝影的本質是反映時代，記錄歷史、與社會生活的真實性。」世界華人攝影學會副會長翁庭華如是說。
出生於基隆、現年七十二歲的翁庭華，浸淫相機已四十多年，他不僅在國內外舉辦過多次個展，出版過多冊攝影專輯，並讓台灣攝影走上世界舞台。這些年來，翁庭華始終以一位文史家執筆的嚴謹態度，為台灣過去的點點滴滴，忠實的做紀錄，作品以富有人情味的街頭巷尾、山中村道、田野小徑為題，處處展現對這塊土地的關懷。
民國四十八年，翁庭華便與同樣喜愛攝影的同事，一人各出六百元合買一部中古相機，當時在基隆市政府上班的他，一個月薪水不過八百元。他還記得，他們當時興高采烈地帶著相機，到汐止郊外的吊橋舉行「開鏡典禮」，結果相機皮套卻掉落河底，「算是相當難忘的開張回憶，」也從此與攝影結下不解之緣。[+]
當時正是台灣攝影風格轉型的成長期，由攝影前輩鄧南光所倡導的寫實主義攝影，正如火如荼的蔓延。翁庭華解釋，紀實攝影，就是把呈現眼前、雙眼所見的狀態與情況，不加掩飾、如實記錄的一種攝影領域；與單張攝影不同處在於，它是種有結構性的敘述，常以多張照片的連續，來表現動作與情節的起承轉合。因此一組照片，可表現出情感、思想等主題，更接近於文學領域。
紀實攝影的理念為「在生活中隨時可拍照、處處是景點」，因此民國五十一年起，翁庭華與同好5人結伴攝影，在五堵火車站旁基隆河對岸，發現一個小型火車調度場，這些小火車是汐止、基隆礦區的運煤車，雖飽受歲月的風霜，仍不斷工作著，讓一行人深受感動，決定以此為題共同創作，但長期下來，同伴們的熱度慢慢消退，只剩下翁庭華獨自捕捉即將消逝的珍貴影像。沒想到，這些照片竟成了現在珍貴的史料，出版成《逝去的腳印》攝影集一書。
翁庭華也獨鍾黑白作品，有「黑白影像大師」之稱，因他認為，彩色照片似乎更加光彩奪目、明媚動人，但很多時候彩色是種「喧賓奪主」，會影響人們對色彩的美感判斷，而色感更純凈的黑白作品，則可以讓主題更為突出。「黑白影像如同古典音樂，越陳越香，回味無窮。」(中國時報：二ＯＯ七年六月十九日。原標題為：翁庭華 快門當筆 忠實紀錄文史)
賴易志 用影像紀錄環境浩劫
【汪美芳／屏東報導】從彰化到屏東來讀大學的賴易志，首度看到屏東沿海低漥地區錯綜複雜的水管時，震撼不已，再看到海岸線被焚燒漂流木整個向後退縮，他不願再沈默了，用相機把這些地球浩劫拍下並且組合成令人震撼的畫面。
他的作品被國美館等典藏，這些觸目驚心的作品即日起在屏東縣文化局展出，提醒社會大眾不要再忽視大自然的警訊了。
賴易志作品曾獲本年屏東美展優選、2006高美獎，還有作品獲得國美館及高美館典藏，這次獲得國家文藝基金會補助舉辦展覽，十分難得，更否定了時下年輕人不關心社會環境的錯誤觀念。
賴易志長期觀察高屏地區石化工業區，以台灣環境變遷議題來進行藝術創作，例如以漂流木錯置在海岸邊的各個不同姿態來表達大自然受到災害的衝擊，作品母體系列，他拍了一千張底片，再應用數位技術後製，將環境現象以細膩手法再現，藝術化的視覺影像來批判社會大眾的泠漠，呼籲人類要及時珍惜自然環境。
以大水管為主題的空間圖示系列則是屏東佳冬、枋寮地區養殖漁業，長期抽取地下水所造成的地層下陷等台灣自然環境的系列作品，賴易志見到密密麻麻的水管，感受到震撼而製作，他用平視、仰視、俯視及全景等各種拍攝角度，呈現工業社會中，自然與經濟的辛苦掙扎。
賴易志影像作品與傳統攝影作品不同，但是取材真實生活環境中元素配合攝影技巧及數位化技術運用，重點不在器材，而在敘述故事的創作觀念，年輕藝術家用自己的角度來關懷環境，值得大家用更開放的心來參觀。(中國時報：二ＯＯ七年六月九日。原標題為：環境浩劫 賴易志攝動人心)
